Zonsverduistering 2025
Deze serie is geïnspireerd op de kleuren, patronen en stiltes van de diepe ruimte, verre sterrenstelsels en de veranderende texturen van hemelse schaduwen.
Elk werk legt een moment vast. Net zoals de maan de zon tijdelijk kan verduisteren, of de aarde haar schaduw op de maan werpt, maken ook wij fases door: verduisterd, verlicht en alles daartussenin. Een zonsverduistering maakt geen einde aan de zon. Duistere momenten wissen het licht niet uit, maar vormen een onlosmakelijk onderdeel van ons verhaal. Licht, zelfs verborgen, blijft bestaan.
"In een chemigram ontstaat het beeld door een samenspel van licht en chemicaliën. Terwijl kleur en textuur zich langzaam ontvouwen, komt er een moment waarop ik besluit dat het compleet is. Op dat moment stopt de belichting en is het resultaat vastgelegd, onomkeerbaar en uniek. Een bevroren fase, die nooit meer herhaald zal worden, als een zeldzaam samenspel van hemellichamen."
Archiefpigmentdruk van chemigram op Canson Baryta Prestige II (30x30cm)
Sting of Time 2023
We hebben allemaal de angst om tijd te kort te komen, vluchtige momenten, het einde van iets waar we van houden. Maar deze beperkte tijd is ook wat het leven subliem maakt. Vialle, gediagnosticeerd met een chronische ziekte, leeft met deze angst in haar dagelijkse realiteit. Haar aandoening is de basis van waaruit Sting of Time is geboren. Ze brengt tijd door in geselecteerde landschappen in Nederland en België en legt vluchtige momenten vast door het landschap te fotograferen. Voor haar weerspiegelen deze landschappen gevoelens van het sublieme, maar ook van melancholische.
Haar methodologie voor dit werk bootst de levenscycli van de natuur na, waar verval een platform is voor ontluikende groei. Naast het fotograferen besteedt ze tijd aan het verzamelen van materialen uit de landschappen, die ze later verwerkt in papier. De beelden brengen de essentie van de ruimte over door ze te zeefdrukken op haar handgemaakte papier. De aangeboren gevoelens die op een specifieke plek worden ervaren, worden tastbaar, overstijgen de tijd en kunnen voor altijd worden ervaren.
De dode bomen op deze beelden vormen de humuslaag voor de toekomstige groei van planten en dieren en maken ze enorm betekenisvol voor het landschap. In deze ruimtes leven verwondering en angst naast elkaar. Net zoals de natuur een tweede leven krijgt, heeft wat aanvankelijk somber lijkt, uiteindelijk een hoopvolle boodschap. In onze samenleving kunnen pijn en eenzaamheid zichtbaar worden gemaakt en zelfs worden aangepakt.
Zeefdruk op handgeschept papier (30x40cm)
Sting of Time Toyobo Editions 2023
Kleinere, fijn gedetailleerde interpretaties van de Sting of Time. In tegenstelling tot de handgemaakte papieren prints, richten deze prints zich op de helderheid en precisie van het beeld zelf. Het toyobo-proces behoudt elke subtiele lijn en toon, wat een meer gedistilleerde reflectie biedt op vergankelijkheid en vernieuwing.
Waar de handgemaakte werken de fysieke aanwezigheid van een plek belichamen, roepen deze toyobo-prints de emotionele neerslag ervan op. Stiller, scherper, maar even contemplatief. Elk werk wordt een moment van stilstand, dat hetzelfde besef van de kwetsbaarheid en het uithoudingsvermogen van de tijd weerspiegelt.
Toyobo print op Hahnemühle papier (15x21cm)
Honkadori 2022
Tijdens haar studie aan de LA School of Light in 2020 kwam Vialle in contact met kunstenaars van over de hele wereld die met experimentele media werkten. Hier leerde ze de lumenprinttechniek en creëerde ze haar serie Honkadori. De term honkadori, afkomstig uit de Japanse poëzie, is een indirecte verwijzing naar een eerder gedicht in een gedicht, dat over het algemeen door de lezers wordt herkend. Op dezelfde manier ontstond de Honkadori-serie op basis van de kennis die ze al had, en putte ze inspiratie uit informatie die haar collega's deelden.
In dit werk combineert ze cyanotypie en lumenprint, twee van haar favoriete technieken. Door papier, objecten of zelfs chemicaliën over elkaar heen te leggen, creëert ze wisselende composities. Haar doel is om met deze media te experimenteren door middel van proces en persoonlijke gevoelens. Ze balanceert op de dunne lijn tussen controle en overgave en vertrouwt instinctief op primaire ontwerpprincipes. Ze articuleert de compositie van het kunstwerk en beslist wanneer de blootstelling aan licht moet worden gestopt. Het eindresultaat is een efemere kunstwerk; als het aan meer licht wordt blootgesteld, transformeert het en zal het uiteindelijk na verloop van tijd verdwijnen. Om de lichtgevoeligheid van het kunstwerk te beschermen, zijn de tentoongestelde werken replica's van de originelen. Vialle zegt: "Met dit project daag ik mijn eigen perfectionisme uit door te experimenteren met nieuwe materialen en de onverwachte en steeds veranderende resultaten te omarmen."
Reproductie van een chemigram op papier (35x50cm)
